필하모닉 vs 심포니의 차이
【1분 순삭】바쁜 당신을 위한 핵심 포인트
① 교향악단 이름의 비밀
필하모닉은 ‘민간 후원’, 심포니는 ‘공공기관 운영(시립/도립)’ 오케스트라를 의미함.
② 오케스트라의 규모
10~40명 소규모는 ‘챔버 오케스트라’, 악기에 따라 현악/관악으로 나뉘나 최근엔 경계가 모호함.
③ 오페라와 뮤지컬의 발성 방식
오페라는 성악 전공자가 ‘마이크 없이(노래 위주)’, 뮤지컬은 전문 배우가 ‘마이크를 켜고(연기/노래)’ 공연함.
④ 뮤지컬의 탄생 배경
오페라를 대중화한 ‘오페레타’가 미국으로 넘어가 대중음악(팝)과 결합하여 만들어진 장르가 현대의 뮤지컬임.
교향악단 명칭의 비밀
■ 필하모닉과 심포니의 결정적 차이
① 필하모닉(Philharmonic)의 기원과 특징: 이 단어는 본래 ‘음악을 사랑한다’는 뜻을 지닌다. 주로 기업이나 개인의 후원을 바탕으로 자립 운영되는 민간 오케스트라에 이 명칭이 붙는다.
② 심포니(Symphony)의 운영 주체: 주로 시나 도 같은 공공기관의 예산으로 운영되는 국공립 단체를 의미한다. 대표적인 사례로 서울시립교향악단을 들 수 있다.
오케스트라 종류와 규모별 분류
■ 악기 편성과 인원에 따른 교향악단 구분
① 챔버 오케스트라(Chamber Orchestra): 10명에서 40명 내외의 적은 인원으로 구성된 소규모 악단을 뜻한다. 실내악 등 소규모 공연에 적합한 규모다.
② 악기 중심의 오케스트라 편성: 연주하는 악기의 종류에 따라 현악기 중심의 현악 오케스트라, 관악기 중심의 관악 오케스트라로 나뉜다. 다만 현대 공연계에 이르러서는 이러한 엄격한 구분 없이 오케스트라라는 명칭을 포괄적으로 혼용하는 추세다.
오페라와 뮤지컬의 비교
■ 발성 방식과 장르적 특성
① 마이크 사용과 발성법의 차이: 두 장르 모두 노래, 연기, 춤이 결합된 종합 무대 예술이다. 오페라는 정통 성악 발성이 중심이므로 마이크를 쓰지 않고 오페라 가수가 무대를 채운다. 반면 뮤지컬은 대사와 노래를 병행하는 뮤지컬 배우가 마이크를 사용하여 역동적으로 연기한다.
② 오페레타에서 파생된 뮤지컬의 역사: 뮤지컬의 뿌리는 오페라에 있다. 전통 오페라에 대사와 지문을 더해 대중성을 높인 소규모 작품을 ‘오페레타’라고 부른다. 이 오페레타가 미국으로 건너가 팝과 대중음악 요소를 흡수하며 현대적인 형태의 뮤지컬로 발전했다.
클래식과 대중음악의 아름다운 융합
나는 아직 오페라나 뮤지컬에는 그다지 흥미를 느끼지 못한다. 그러나 팝페라는 좋아하는 편인이다. 정통 클래식의 성악 창법으로 대중음악을 부르는 것을 ‘팝페라’라고 한다. 오래전에는 한국계의 팝페라 가수였던 키메라의 노래를 좋아했다. 최근에는 영화 ‘악마의 파가니니’에서 아리아를 불렀던 니콜 쉐르징거의 목소리를 좋아한다.
천상의 목소리 니콜 쉐르징거
니콜 쉐르징거의 아리아를 감상하고자 같은 영화를 하루에 두 번 감상했던 적이 있다. 파가니니 영화인 ‘악마의 바이올리니스트’를 개봉했던 첫날이었다. 조조 프로로 한 번 보고 그날 밤 심야 마지막 프로까지 재차 감상을 하였는데, 내 영화 습관으로는 예외적인 날이었다.
영화 ‘악마의 파가니니‘ OST
그만큼 니콜 쉐르징거의 목소리에는 매력이 있었다. 나에게는 천상의 목소리라고 할 만큼 아름다웠다. 특히 서라운드 입체음향에 실린 그녀의 Aria는 나의 영혼을 흔들어버렸다. 영화 아리아의 가사 또한 잊히지 않는다.
데이비드 가렛의 바이올린과 니콜 쉐르징거의 천상의 목소리가 지금 귓전에 울리는 듯하다. 영화에서는 안드레아 덱(샬롯 역)의 상큼한 얼굴이 어우러진 OST가 흐르며, 여성편력과 방탕한 파가니니도 생의 마지막엔 아들과 순수한 사랑을 그리며 눈을 감는다.
“길 먼지만 일어도
그대 모습 아른거려
길가는 저 나그네
혹시 그대는 아닐까……”
아름다운 한 편의 詩처럼 자꾸만 가슴에서 맴돈다. 영화 ‘악마의 바이올리니스트’의 영상으로 OST를 감상해 본다.
마치며
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